『グレイテスト・ショーマン』が地上波初放送！劇中歌が現代人の共感を呼ぶ理由を解説。
作品は、19世紀アメリカの興行師P・T・バーナムの実話を基にしたミュージカル映画で、公開後は観客参加型イベントが盛況で、リピート上映も続くなど大ヒットを記録した。
特に、劇中の楽曲は全世界で600万枚以上売り上げ、米ビルボード・アルバム・チャートで1位を獲得するなど、音楽的にも大きな成功を収めた。
監督のマイケル・グレイシーは、音楽を担当したベンジ・パセックとジャスティン・ポールに対し、19世紀の物語に現代音楽を融合させるという独自のビジョンを持っていた。
彼は、現代人が抱える葛藤を表現するために、時代設定を超えた共感を生む楽曲を求めた。
パンフレットには、グレイシー監督が「歌で時代設定との対比が可能」と直感し、登場人物のジレンマを現代のものとして感じさせる楽曲を重視したと記されている。
このように、現代のエモーショナルな感情を伝えるためには「共感」が不可欠であり、グレイシー監督は観客が感情移入しやすいポップスを選ぶことで、映画のメッセージを強化した。
今回は、劇中の楽曲を通じてその狙いの重要性を掘り下げていく。
参考リンクhttps://news.yahoo.co.jp/articles/cb684077c269c0fb30a09c1aebe043e37128b810
「グレイテスト・ショーマン」の劇中歌は、現代社会における自己表現や多様性の重要性を強調しているという意見が多く寄せられました。
コメントの中には、映画館での鑑賞を重視する声があり、実際に映画館で見た人々はその迫力や感動を強く感じていたようです。
特に「Never Enough」という曲に関しては、オペラ歌手の設定に違和感を覚えた人もいましたが、全体的には曲の素晴らしさを評価する意見が多かったです。
また、字幕での鑑賞を希望する声もあり、作品をより深く理解したいという気持ちが伝わってきました。
さらに、アメリカでの評価や興行成績についての質問も見受けられ、作品がどのように受け入れられたのかに興味を持つ人が多かったです。
このように、映画の音楽やメッセージに対する関心が高く、観客たちの感情や体験が豊かに表現されていました。